六名演员在全黑舞台上化身“光影魔术师”；零LED屏幕、零电脑灯，仅凭“黑光剧”技术与手工戏偶，将儒勒·凡尔纳的科幻巨著《海底两万里》搬上了戏剧舞台。由中央戏剧学院、香港艺术节和抱风屿Tempest Projects联合主办的中法共创舞台剧《海底两万里》近日在北京艺术中心上演。该剧作为北京市文联支持的2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目，成为一次跨文化戏剧合作与创新的典范案例。
中法共创奇幻舞台剧《海底两万里》剧照，黄廷匡摄
跨国创作，中法艺术家“双向奔赴”
“凡尔纳的小说《海底两万里》是70后、80后的科幻启蒙作品，如何呈现这部印刻在几代人心中的名作，尤其是将大家脑海里丰富的海洋世界搬上舞台，需要极大的创造力。”制作人翁世卉表示，该剧特邀法兰西喜剧院导演、演员克里斯蒂安·埃克来华驻地创作，将世界级戏剧理念与东方艺术审美深度结合。
中法共创奇幻剧《海底两万里》导演克里斯蒂安·埃克（左）、制作人翁世卉（中）、中方导演查文渊（右）
法国艺术家来到中国，提出的第一个要求是：“能不能在舞台上拥有完整六个礼拜的排练时间？ ”因为黑光剧不同于常规话剧演出，对偶戏的表演与灯光配合要求精度极高，演员们必须穿着黑色魔术衣，在全黑的舞台上熟悉自己的站位和动作，差之毫厘都会让效果大打折扣。为此，出品方之一中央戏剧学院在昌平校区提供了数周剧场以供排练，香港艺术节委约让这部艺贯中西的作品得以在香港全球首演，使这次“奢侈”的创作成为可能。
剧组排练时，甚至为每个鱼偶赋予名字和MBTI人格。克里斯蒂安导演在演示这些海洋生物时亲自上阵，先以自己的脸部表情和身体动作，把偶的戏演一遍，然后再上手操偶。观众看戏也会感受到，演员是用人的思维和情感去诠释每一个形象。
黑光魔法，“去科技化”唤醒剧场原始魔力
走进剧场，观众首先会经历一分钟的黑暗——这是创作者精心设计的感官重置。当灯光渐起，六名演员同时驾驭人类角色与数十个海洋生物戏偶，在纯黑幕布间构建出令人屏息的海底奇观。
中法共创奇幻剧《海底两万里》法国导演克里斯蒂安·埃克，黄廷匡摄
“以为看到了剧场版裸眼3D投影！”现场大小观众的一阵阵惊叹让制作团队的付出得到了认可。但观众们不知道的是，演员们必须同时在黑暗中操纵戏偶并完成表演，后台忙碌程度堪比前台。
翁世卉坦言，放弃声光电高科技而回归传统手工呈现海底世界，是一个艰难的决定，但刻意的“去科技化”恰恰唤醒了最原始的剧场魔力。
文化嫁接，东方水墨对话法式浪漫
如何让凡尔纳的科幻经典在中国文化土壤中生根？《海底两万里》中方导演查文渊表示，“我们以‘寻找文化共鸣点’为锚点，在审美维度实现法式想象力与中国传统留白美学的对话。”法国导演以丰沛的意象构建戏剧空间，而中方团队则通过虚实相生的手法延伸想象，这种‘丰沛与空灵’的碰撞，恰似中国水墨画与印象派绘画的跨时空对话。
中法共创奇幻剧《海底两万里》法国导演克里斯蒂安·埃克，林伟摄
尼摩船长的塑造被专家誉为“跨文化角色嫁接的典范”。查文渊表示，“船长身上暗合中国传统文化中的‘隐士’原型，其隐逸、孤独与使命感，与老庄哲学形成精神共振。”而通过俚语、歇后语等语言创新，让角色“长”在中国演员身上，这种基于人物精神内核的再诠释，打破了文化转译的表层化困境。
视觉表达层面，创作团队将《山海经》龙形图鉴融入“蛇鱼”偶设计，既保留东方神话的神秘感，又通过舞龙技艺强化表演张力。这种“法国想象+中国技艺”的模式，构建出独特的审美体系。《海底两万里》中文剧本改编田晓威表示，“高级的艺术是互通的，法式浪漫的丰沛与中式留白的空灵，在戏剧空间中形成了奇妙的平衡。”
从儿童剧到合家欢，颠覆认知的审美革命
《海底两万里》的演出吸引了全年龄段观众，剧场里既有被新颖的舞台形式和喜剧剧情深深吸引的孩子们，也有很多成人观众在这里找到了童年时的乐趣。北京电影学院副教授、动漫策划专业主任，中国作协儿童文学委员会委员葛竞认为：“《海底两万里》以儿童为驱动力，但全家老少都能从中获得乐趣。它把经典做出了现代性，让国际化的作品接地气，同时让童心童趣的作品也能够很深刻，三者完美统一。”
“中国偶戏长期被困在‘儿童剧’标签里，我们需要构建现代叙事体系。” 《海底两万里》制作人李东以《战马》《海底两万里》为例，强调“偶作为核心角色”的创作理念。李东认为，当前，中国偶剧仍面临认知局限，多数人将“偶”视为“儿童剧”元素，接触的多是简单形式，成本与创作体系限制了其发展。庆幸的是，中央戏剧学院、市文联等专业机构开始理解并支持此类创作，提供资源与信任，这为突破困境提供了可能。
作为“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品创作项目，《海底两万里》的成功上演，不仅以颠覆性的黑光技术与戏偶表演重构了科幻经典，更通过中法文化深度融合的创作实践，为首都文艺精品孵化机制提供了跨文化协作的鲜活范本。北京市文联副主席白靖毅表示，“大戏看北京”文艺创作孵化平台兼具精品孵化与青年人才培育功能，未来将强化文化融合共创气质，深化学术理论建设，坚持合作机制及模式探索，通过资源整合共享培育未来创作者和观众，持续孵化更多优质作品，推动作品走向世界。
记者：王润
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